Son un género musical del Renacimiento español (S. XV y XVI) basado en romances poéticos de origen popular. Son polifónicos, vocales, con acompañamiento instrumental y de temática profana.
Su forma musical consiste en una estrofa de 4 frases musicales cortas, ABCD, que se repiten durante todo el texto. Ëste es un poema de versos octosílabos con rima libre los impares y asonante los pares. Su contenido suele ser épico; narra una historia real o inventada (aunque también hay romances satíricos, amorosos...)
La mayoría de los romances se encuentran en el Cancionero de Palacio. De los 40 que existen, 6 tratan de la Reconquista de Granada. El compositor más importante de romances musicales en JUAN DEL ENCINA.
Junto con Claudio Abbado, uno de los mejores directores de su
generación. Seguidor de Toscanini y discípulo de Nino Rota, Muti dirigió la
Orquesta de La Scala de Milan (Uno de los teatros de ópera más importantes del
mundo) y actualmente dirige la Orquesta Sinfónica de Chicago. Sus versiones
operísticas así como sus interpretaciones de Brahms y Schumann le llevaron a
obtener el premio Príncipe de Asturias de las artes en 2011.
DANIEL
BAREMBOIM(Buenos
Aires, 1942)
Este
argentino-palestino-israelí-español (posee cuatro nacionalidades), es un
artista incomparable, ya no sólo como director, sino también como pianista. Ha
sido siempre conocido por usar la música como arma para la construcción de la
paz y el entendimiento entre los israelíes y palestinos. Baremboim ha
demostrado una intención de crear lazos y resolver problemas a través de la
música. Para ello, fundó en 1999 junto a Edward Said la West-East Divan
Orchestra donde conviven músicos palestinos e israelíes. Galardonado con el
premio Príncipe de Asturias en 2002 y nominado al premio Nobel de la paz, este
director es famoso por sus interpretaciones como pianista así como las
grabaciones de las sinfonías de Beethoven.
Aquí aparece dirigiendo a la Chicago Symphony Orchestra con la obra El amor brujo de Manuel de Falla
LORIN
MAAZEL(Neuilly-sur-Seine,
Francia, 1930)
Estadounidense de origen francés y padres judíos que ha
conseguido llevar a la máxima expresión todo aquello que ha pasado por su
batuta. Violinista y compositor además de director de orquesta, ha desarrollado
la mayor parte de su carrera en algunas de las mejores agrupaciones de Alemania
y Estados Unidos. En los últimos años, sus proyectos le han llevado también a
España donde ha dirigido la Orquesta sinfónica de la Comunidad Valenciana
o el Palau de les Arts de Valencia.Desde 2002 es director titular de la
filarmónica de Nueva York. Posiblemente sea el mejor pagado actualmente. Famoso por ser uno de los directores que más
ha conducido el Concierto de Año Nuevo en Viena, en concreto 11 veces.
ZUBIN
MEHTA(Bombay,
1936)
Otro de los personajes que junto a los anteriores, revolucionó
el mundo de la dirección orquestal. Director vitalicio de la Orquesta sinfónica
de Israel, ha pasado por agrupaciones de diversas ciudades a lo largo del
mundo, Montreal, Los Ángeles, Nueva York, Baviera, o junto a Maazel, la
Orquesta del Palau de les Arts de Valencia. Es un director carismático que
convence por su gran capacidad memorística (dirige siempre de memoria) y por su
perfección de cara a la orquesta. .
GUSTAVO
DUDAMEL(Barquisimeto,
Venezuela, 1981)
Su juventud no debe engañarnos a la hora de juzgar a este
venezolano que ha traído un soplo de aire fresco, fuerza, ilusión y fiesta a la
encorsetada música culta. Comenzó de la mano de José Antonio Abreu en el
sistema de orquestas jóvenes de Venezuela, que ha sacado de la marginación a
miles de jóvenes que hoy en día triunfan y viajan por todo el mundo gracias a
la música. Comenzó dirigiendo la Orquesta Simón Bolivar, pero pronto se vio su
potencial y en la actualidad conduce la Orquesta filarmónica de Los Ángeles,
aunque sus colaboraciones con otras orquestas del mundo son frecuentes y más
que exitosas. Sin duda, la chispa y el cambio generacional en el mundo de la
dirección orquestal.
CLAUDIO
ABBADO(Milán,
1933)
Otro de
los grandes nombres de la generación de posguerra, sucesor de Toscanini. Su
carrera se ha desarrollado principalmente en la Orquesta del Teatro de La Scala
de Milán, así como en otras grandes orquestas en Londres o Berlín. Fundador de
la Orquesta del Festival de Lucerna, ha tenido siempre gran interés por las
agrupaciones jóvenes, fundando la Joven Orquesta europea o la Orquesta Juvenil
Gustav Mahler, manteniendo contactos también con el Sistema de agrupaciones
jóvenes venezolano.
SIMON
RATTLE(Liverpool,
1955)
Sir
Simon Denis Rattle es otro de aquellos músicos que han significado un antes y
un después en la interpretación orquestal. La mayor parte de su carrera se ha
desarrollado en la Orquesta Filarmónica de Berlin de la que es director titular
en la actualidad(ésta es la orquesta europea más importante de la actualidad) .
Es un director sobrebio, que dirige dando a sus interpretaciones una fuerza y
fluidez difíciles de conseguir. El mayor
éxito viene de sus versiones de las grandes obras orquestales de Brahms,
Mahler, Beethoven y Tchaikovsky así como sus proyectos innovadores en el campo
de la música y la danza.
VALERY
GERGIEV(Moscú,
1953)
No podía faltar una figura de la celebérrima escuela rusa de
directores en este artículo. Conductor de la Orquesta del Teatro Marinski de
San Petersburgo y asociado en otras agrupaciones en Nueva York, Rotterdam o
Londres, Gergiev es conocido por su estilo de dirección agresivo, vehemente,
apasionado que le ha llevado a realizar algunas de las mejores interpretaciones
del repertorio orquestal del siglo XIX y XX.
NIKOLAUS
HARNONCOURT(Berlín,
1929)
Nombre
clave de las más famosas grabaciones orquestales, este violonchelista y
director austriaco de origen alemán, es conocido por sus interpretaciones del
periodo barroco y clásico al que se ha dedicado principalmente. Nadie como el
conoce a compositores tan difíciles de abordar como Bach, realizando una de las
más famosas grabaciones de la Pasión según San Mateo por la que ganó un Grammy
en 2001.
HERBERT
VON KARAJAN
Es el director más conocido de la historia. fue un director muy
polémico porque entró en la filarmónica de Berlín cuando Hitler estaba en el
poder. Su trabajo convirtió a esta orquesta en la más importante del mundo.
Tenía una forma muy personal y autoritaria de dirigir que obtenía unos
resultados sonoros muy atractivos y de mucha elegancia. El fue quien fundó el
famoso sello discográfico Deutsche Gramofon, gracial al cual, se hizo millonario.
LEONARD
BERNSTEIN
Director, pianista y compositor
estadounidense. Su trabajo como director era inseparable de su impetuosa e
irrefrenable personalidad. La palabra clave para entender su aportación al
mundo de la dirección era esa, la personalidad y carisma que imprimía a sus
interpretaciones.
JESÚS
LÓPEZ – COBOS(Toro,
Zamora, 1940)
En nuestro pequeño acercamiento no podía faltar un maestro de
nuestro país. Los directores españoles no se han caracterizado nunca por salir
al exterior para subirse a los mejores podios, aunque esta tendencia ha
cambiado radicalmente en las nuevas generaciones (tendencia que esperemos no se
agote). Entre ellos se encuentra este zamorano (cuyo nombre recuerda a otro
director, de infinita menor calidad) que ha sido invitado por agrupaciones de
todo el mundo y que ha llevado el nombre de su tierra allá por donde ha pasado.
Fue director de la Orquesta de la Ópera de Berlín, la Orquesta Nacional de
España, la Orquesta de cámara de Lausana o hasta 2010 la Orquesta del Teatro
Real de Madrid. Su labor fue premiada con el Premio Principe de Asturias en
1981.
INMA
SHARA España 1972
Directora de orquesta española, una de las pocas mujeres
destacadas en este ámbito. Estudió en el Conservatorio de música de Bilbao y en
el de vitoria. Ha dirigido las principales orquestas sinfónicas españolas, así
como la Sinfónica nacional checa, la de Rusia, Londres y la Royal Philarmonic
Orquestra entre otras. En 2007 dirigió la orquesta del teatro Regio di Parma en
el concierto inaugural del festival de Ravello. En 2008 dirigió un concierto
ante su santidad Benedicto XVI.
