miércoles, 5 de abril de 2017

LOS CATÁLOGOS MUSICALES

Los  catálogos musicales o catálogos temáticos comprenden una serie de obras de un determinado compositor ordenadas y numeradas de acuerdo a distintos criterios como por ejemplo criterios cronológicos , según la fecha de composición o de estreno, según el tipo de composición o ambos a la vez. Su finalidad reside  en ordenar cada una de las obras de una forma adecuada ofreciendo  todos los datos posibles, como la fecha de composición y publicación, ubicación del manuscrito si  existiese, colección a la que pertenece, lugar y fecha del estreno, etc. Se suelen identificar con unas letras que representan a la persona que realizó la catalogación, seguidas de unos números que identifican la obra, normalmente asignados por orden cronológico.

La música de Claudio Monteverdi fue catalogada  en 1922 por G. F. Malipiero y corregida en 1968. Esta catalogación aparece con la letra M. Más adelante, en 1985, el musicólogo alemán Manfred H. Stattkus realizó otra catalogación, que aparece con las siglas SV ( Stattkus-Verzeichnis der erhaltenen Werke). Una segunda edición revisada y completada se publicó en 2017. 

La obra de Marc-Antonine Charpentier , fue recopilada por Hugh Wiley Hitchcock en 1982, un  musicólogo estadounidense . Es por ello que sus obras aparecen precedidas por una letra H haciendo referencia a este catálogo.

El catálogo de las 861 obras de Hernry Purcell fue realizado por  Franklin B. Zimmerman, identificándose sus obras con una Z.
Las obras de Georg Philipp Telemann han sido catalogadas en el Telemann-Werke-Verzeichnis  publicado por Martin Ruhnke. Las siglas TWV van seguidas de un número(género), una letra( la tonalidad) y un número( número de obra dentro del género). Las obras vocales tienen el prefijo TVWV y son catalogadas de la misma forma por Werner Menke.
Las casi 1.000 obras de Antonio Vivaldi han sido catalogadas por el musicólogo danés Peter Ryom en 1973, de ahí que se conozcan con la sigla RV (Ryom Verzeichnis). Su catalogación no se basa en la cronología de las obras, sino en otros tres criterios: el género, los instrumentos para los que se compuso la obra y la tonalidad.  En el suplemento RV.741-812, se incluyen las obras descubiertas recientemente y en el anexo, las obras falsamente atribuidas a Vivaldi.


En cuanto a las obras de Johann Sebastian Bach, el catálogo de sus  1128 obras fue realizado  por el musicólogo alemán Wolfgang Schmieder en  1950, casi doscientos años después del fallecimiento del compositor. En este catálogo, se atribuyen las siglas BWV a las obras de Bach (Bach Werke Verzeichnis).  No se utiliza un criterio cronológico para organizar su obra , sino temático, dividido en música vocal e instrumental. Dentro de la música vocal (BWV 1- 524), se encuentran a su vez las cantatas (BWV 1-224) ; obras corales a gran  escala (BWV 225-249), incluyendo pasiones (BWV 250-524), oratorios y corales  y otras obras sacras. Dentro de la música instrumental (BWV 525-1127) , se incluyen las obras para órgano (BWV 525-748), otras obras para teclado (BWV 772-994), música para laúd (BWV 995-1000), música de cámara (BWV 1001-40), música orquestal (BWV 1041-71) y  cánones y fugas (BWV 1072-1126). También se incluyen conciertos tanto para un único solista como para más , sonatas, suites, oberturas, preludios, fantasías, ricercares, variaciones y pasacalles.  

A su vez, dentro de cada una de estas dos divisiones, las obras se agrupan por géneros, y no por fecha de composición. Por esta razón, un número BWV menor no indica una obra cronológicamente temprana. El sistema de numeración que usa el BWV se ha convertido de facto en un estándar universal, utilizado por los académicos y músicos de todo el mundo. Este catálogo sustituyó a los de la BG (Bach Gesellschaft y NGB Neue Bach Gesellschaft.
También existe un catálogo elaborado por Christoph Wolff, musicólogo, profesor universitario y compositor alemán , de menor difusión.
El catálogo de las obras de Georg Friedrich Händel  sigue una ordenación temática que abarca en total 612 registros más veinticinco  suplementos y obras dudosas y perdidas . Se publicó entre  1978 y 1986 en el Händel-Jahrbuch por el musicólogo Bernd Baselt y se elaboró  en tres volúmenes . La abreviatura que las identifica son  las siglas HWV, que significan Häendel-Werke-Verzeichnis.
Se divide en siete grandes grupos, agrupados en dos bloques según su naturaleza vocal o instrumental. Dentro de la vocal, aparecen obras dramáticas, oratorios, profanas y religiosas. Dentro de la instrumental, orquestal, de cámara y para clave. Este catálogo experimentó posteriormente algunas ampliaciones y correcciones pero la numeración original se mantiene. El catálogo presenta los compases iniciales de cada una de las obras y aporta informaciones sustanciales como por ejemplo las fuentes manuscritas , impresiones tempranas, etc.
Anteriormente otros autores también habían realizado otros  catálogos como por ejemplo  John Mainwaring, teólogo inglés, primer biógrafo de Händel  en 1760, Cahrles Burney, compositor, musicólogo, organista y clavecinista inglés en 1785, W. S. Rockstro, musicólogo, profesor, pianista y compositor inglés en  1883, W. C. Smith ("Anuario Händel" de 1956 y  A. C. Bell en 1972.
Las sonatas  de Domenico Scarlatti fueron catalogadas en tres ediciones. En la Edición Longo de 1906,(L)  con 545 sonatas, se altera el texto musical e ignora el orden original de los manuscritos. En la edición realizada por Ralph Kirkpatrick (K) en 1953, aparecen 555 sonatas, aunque algunas parecen de atribución dudosa y obras aparecen con el mismo número pero distinta letra. Este catálogo  es el más utilizado. Por último, el catálogo realizado por Oestelli (G) ha propuesto un listado cronológico a partir de parámetros estilísticos.

La obra del compositor Joseph Haydn está clasificada en  el catálogo creado por Anthony van Hoboken entre 1957 y 1978, que usó un criterio cronológico. De ahí las iniciales Hob de Hoboken Verzeichnis.  Este catálogo  fue revisado y completado por Robbins Landon y su mujer  Christa . Sigue una ordenación temática y, para rizar aún más el rizo, utiliza números romanos, números arábigos y letras combinados. El número romano nos indica la categoría a la que pertenece la pieza. La categoría I, por ejemplo, corresponde a sus sinfonías. Si esa categoría está dividida en varias, se señala con una letra minúscula. Dentro de las piezas para piano, por ejemplo (Hob. XVII), encontramos las piezas para piano a cuatro manos (Hob. XVIIa). El número arábigo señala el orden en que fue compuesta una pieza dentro de la categoría correspondiente. A esta clasificación se suele añadir, además, el opus original de la obra.

Wolfang Amadeus Mozart realizó a partir de 1784 en vida un catálogo temático de sus obras, pero quedó incompleto, así que posteriormente se realizaron otras catalogaciones. La más conocida es  la de  Ludwig von Köchel , erudito  y apasionado de la música austriaco que en 1862 y tras una década de trabajó culminó su gran catálogo, Chonologish-thematisches Verzeichnis sämtlicher Tonwerke Wolfgang Amade Mozarts. Para realizar  su catálogo, Köchel utilizó la  lista que el mismo Mozart  había compilado de sus trabajos más  un catálogo imperfecto de Aloys Finch realizado en 1837 y una publicación basada en las cuentas del autógrafo de Mozart por Johann Anton André en 1828. 
Köchel clasificó los cientos de composiciones numéricas de Mozart en 23 categorías y sobre la base del desarrollo estilístico y de la abreviatura K. o  KV. , asignó una fecha de composición a cada obra.  El orden cronológico que Köchel pretendió dar al catálogo es realmente válido para la mayoría de las obras. Sin embargo, en esta  primera edición del catálogo aparecen algunas obras de otros autores atribuidas erróneamente a Mozart y omite otras auténticas que aún no habían sido descubiertas.
El catálogo tuvo varias revisiones, una segunda en 1905 por el Editor Paul von Waldersee ,  una tercera en 1936 , llevada a cabo por Alfred  Einstein, que  reubicó una gran cantidad de obras en el lugar que se estimó correcto, con el añadido  de agregar una letra al número original, para no alterar el número propio de Köchel. Este es el motivo de que algunas obras lleven asignado un número seguido por una letra (KV 19a), o hayan sido numeradas en anexos al catálogo (KV A223). No obstante, en general el catálogo Köchel es bastante preciso. En 1958  y 1961 el mismo editor realizó otras tuvo dos  revisiones sin cambios y  en 1964, Franz Giegling, Gerd Siervers y Alexander Weinmann volvieron a revisarlas incluyendo algunas correcciones. Aún volverían a revisarlas estos editores en dos ocasiones más en 1965 y 1983  .
Pocas composiciones de Mozart tienen un número de opus, puesto que relativamente pocas de sus composiciones fueron publicadas en vida del compositor; por ello, la numeración de sus composiciones por el número de opus resulta poco práctica.
Otro catálogo musical realizado sobre las obras de Mozart es el Neue Mozart- Ausgabe, que fue realizado para estudio de la editorial Bärenreiter en 2006 y que contiene todos los conciertos para piano de Mozart . Abreviada como NMA, es la segunda edición completa de las obras musicales de Mozart.
Las composiciones de Ludwig van Beethoven fueron catalogadas por primera vez por Georg Kinsky y Hans Halm en 1955, correspondiendo las siglas WoO (Werke ohne Opuszahi), obras sin número de opus, a sus composiciones estructuradas en dos grandes bloques:  obras instrumentales (Piezas orquestales, Música de cámara, conciertos de piano para dos y cuatro manos) y  Obras cantadas ( Cantatas, Piezas cantadas a varias voces con o sin acompañamiento de piano, Canónes y cantatas para voz solista con acompañamiento de piano, arreglos de canciones populares con acompañamiento de piano , cánones, bromas musicales y pequeñas piezas vocales dedicadas) . Las obras pertenecientes al apéndice realizado por Kinsky y Halm también pueden aparecer con las letras AnH y otra catalogación realizada por Willy Hess , designa las obras  con las letras Hess .

La obra de Franz Schubert fue catalogada  cronológicamente por el erudito Otto Erich Deustsch  en 1951, por lo que la letra D es la inicial  que precede a las obras. En 1978 se publicó una segunda edición actualizada en alemán.
Humphrey Searle, un compositor británico , publicó en 1966 el catálogo de la obra de Franz Liszt . Sus obras aparecen con la letra S.  

Richard  Wagner compuso 113 obras que están catalogadas en el Wagner-Werk-Verzeichnis (WWV), catálogo realizado por John Deathridge, Martin Geck y Egon Voss. Este catálogo está basado en los datos recopilados de los manuscritos originales de escritos del propio compositor y el examen de los borradores de los bocetos y composiciones. Incluye orientaciones de varias ediciones de obras publicadas y explicaciones de prácticas de representaciones históricas. El canon de Bayreuth es un catálogo de las òperas del compositor alemán representadas en el festival de Bayreuth, fundado por Wagner en 1876.
François Lesure completó en 1977 el catalogó la obra de Debussy, designándose con la letra L las distintas obras. 
 El catálogo de Bela Bartok fue realizado por András Szőllősy, y se clasificó con las letras Sz.


BIBLIOGRAFÍA: 
Roberto L., Pajares Alonso. Historia de la música en 6 bloques,. Bloque 3. Difusión y notación.  Volumen 1. Editorial Visión libros.






jueves, 31 de marzo de 2016

AUDICIONES CLÁSICAS

1.-  KHATCHATURIAN, Aram : “Danza del sable”
Esta obra de ritmo vivo y con un ostinato 
reconocible   es un movimiento  del acto final 
del ballet Gayaneh. Evoca una danza de espadas

2.- RAVEL, MAURICE:  Bolero
Obra característica por el uso repetido del  ostinato y el pizzicato de los instrumentos de cuerda.

3.- ANDERSON, L : “La máquina de escribir”
Ejemplo del uso de los ruidos en la música y de la figura de los percusionistas.

4.- ALBINONI  , Tomaso :  “Adagio en Sol menor”
Obra para orquesta de cuerdas y órgano que  ha sido empleada en varias películas.

Albinoni fue un compositor italiano del Barroco (S. XVII-XVIII) que escribió unas 50 óperas y obras de carácter instrumental como sonatas, conciertos, sinfonías, etc.

4.- NIKOLAI  RIMSKI-KORSAKOV:
Interludio orquestal compuesto para la ópera “El cuento del Zar Saltán” característico por su ritmo frenético.
Rimski- Korsakov fue un compositor, director de orquesta y pedagogo ruso miembro del grupo conocido como Los Cinco( Balakiev, César Cui, Mussorgski y Borodín)

5.-  JOHANN STRAUSS: “ Marcha Radetzky”
Marcha orquestal compuesta en 1848 en honor del mariscal de campo austriaco Joseph Radetzky ,  muy conocida al ser interpretada todos los años en el concierto de Año Nuevo desde Viena.


6.- MOZART. W. A :  
 Compositor y pianista austriaco, maestro del clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.
La obra de Mozart  abarca todos los géneros musicales e incluye más de seiscientas obras reconocidas como obras maestras  entre sinfonías, conciertos, obras para piano, música de cámara,  corales y  óperas.
Con tan solo cinco años ya componía obras musicales y sus interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia y realeza europea. A los diecisiete años fue contratado como músico en la corte de Salzburgo, pero su inquietud le llevó a viajar en busca de una mejor posición, hasta Viena  . Murió a los 35 años de edad.
                   
   7.- CARMEN  (GEORGE BIZET)
-       Habanera
-       Obertura
Fragmentos de una ópera dramática en cuatro actos de George Bizet.








miércoles, 16 de marzo de 2016

CANCIONES INFANTILES

Estas son algunas de las canciones infantiles que trabajaremos para intentar sacar la melodía.
Si no conoces o no recuerdas alguna de ellas, pincha en el video  correspondiente para escucharla.

TENGO,TENGO, TENGO




TENGO UNA MUÑECA VESTIDA DE AZUL


ANTÓN PIRULERO






LOS POLLITOS








RATÓN QUE TE PILLA EL GATO






¿DÓNDE ESTÁN LAS LLAVES?





 A MI BURRO, A MI BURRO


ESTANDO EL SEÑOR DON GATO



DEBAJO UN BOTÓN.






martes, 10 de noviembre de 2015

Romances musicales

LOS ROMANCES MUSICALES

Son un género musical del Renacimiento español (S. XV y XVI) basado en romances poéticos de origen popular. Son polifónicos, vocales, con acompañamiento instrumental y de temática profana.

Su forma musical consiste en una estrofa de 4 frases musicales cortas, ABCD, que se repiten durante todo el texto. Ëste es un poema de versos octosílabos con rima libre los impares y asonante los pares. Su contenido suele ser épico; narra una historia real o inventada (aunque también hay romances satíricos, amorosos...)

      La mayoría de los romances se encuentran en el Cancionero de Palacio. De los 40 que existen, 6 tratan de la Reconquista de Granada. El compositor más importante de romances musicales en JUAN DEL ENCINA. 


Los primeros romances conservados son del S. XIV.

Ejemplos: 


  • Romance del Conde Olinos
  • Romance de la loba parda
  • Romance del Conde de Lara
  • Romance del Prisionero
  • Romance del soldado
  • Romance del Conde Arnaldos
  • Romance del Conde Niño
  • Romance del caballero

martes, 13 de enero de 2015

MÚSICOS

DIRECTORES DE ORQUESTA FAMOSOS


RICCARDO MUTI (Nápoles, 1941)

Junto con Claudio Abbado, uno de los mejores directores de su generación. Seguidor de Toscanini y discípulo de Nino Rota, Muti dirigió la Orquesta de La Scala de Milan (Uno de los teatros de ópera más importantes del mundo) y actualmente dirige la Orquesta Sinfónica de Chicago. Sus versiones operísticas así como sus interpretaciones de Brahms y Schumann le llevaron a obtener el premio Príncipe de Asturias de las artes en 2011.



DANIEL BAREMBOIM (Buenos Aires, 1942)



          Este argentino-palestino-israelí-español (posee cuatro nacionalidades), es un artista incomparable, ya no sólo como director, sino también como pianista. Ha sido siempre conocido por usar la música como arma para la construcción de la paz y el entendimiento entre los israelíes y palestinos. Baremboim ha demostrado una intención de crear lazos y resolver problemas a través de la música. Para ello, fundó en 1999 junto a Edward Said la West-East Divan Orchestra donde conviven músicos palestinos e israelíes. Galardonado con el premio Príncipe de Asturias en 2002 y nominado al premio Nobel de la paz, este director es famoso por sus interpretaciones como pianista así como las grabaciones de las sinfonías de Beethoven.

Aquí aparece dirigiendo a la Chicago Symphony Orchestra con la obra El amor brujo de Manuel de Falla 


LORIN MAAZEL (Neuilly-sur-Seine, Francia, 1930)


Estadounidense de origen francés y padres judíos que ha conseguido llevar a la máxima expresión todo aquello que ha pasado por su batuta. Violinista y compositor además de director de orquesta, ha desarrollado la mayor parte de su carrera en algunas de las mejores agrupaciones de Alemania y Estados Unidos. En los últimos años, sus proyectos le han llevado también a España donde ha dirigido la Orquesta sinfónica de la Comunidad  Valenciana o el Palau de les Arts de Valencia.Desde 2002 es director titular de la filarmónica de Nueva York. Posiblemente sea el mejor pagado actualmente.  Famoso por ser uno de los directores que más ha conducido el Concierto de Año Nuevo en Viena, en concreto 11 veces.


ZUBIN MEHTA (Bombay, 1936)


Otro de los personajes que junto a los anteriores, revolucionó el mundo de la dirección orquestal. Director vitalicio de la Orquesta sinfónica de Israel, ha pasado por agrupaciones de diversas ciudades a lo largo del mundo, Montreal, Los Ángeles, Nueva York, Baviera, o   junto a Maazel, la Orquesta del Palau de les Arts de Valencia. Es un director carismático que convence por su gran capacidad memorística (dirige siempre de memoria) y por su perfección de cara a la orquesta. .


GUSTAVO DUDAMEL (Barquisimeto, Venezuela, 1981)



Su juventud no debe engañarnos a la hora de juzgar a este venezolano que ha traído un soplo de aire fresco, fuerza, ilusión y fiesta a la encorsetada música culta. Comenzó de la mano de José Antonio Abreu en el sistema de orquestas jóvenes de Venezuela, que ha sacado de la marginación a miles de jóvenes que hoy en día triunfan y viajan por todo el mundo gracias a la música. Comenzó dirigiendo la Orquesta Simón Bolivar, pero pronto se vio su potencial y en la actualidad conduce la Orquesta filarmónica de Los Ángeles, aunque sus colaboraciones con otras orquestas del mundo son frecuentes y más que exitosas. Sin duda, la chispa y el cambio generacional en el mundo de la dirección orquestal.


CLAUDIO ABBADO (Milán, 1933)


Otro de los grandes nombres de la generación de posguerra, sucesor de Toscanini. Su carrera se ha desarrollado principalmente en la Orquesta del Teatro de La Scala de Milán, así como en otras grandes orquestas en Londres o Berlín. Fundador de la Orquesta del Festival de Lucerna, ha tenido siempre gran interés por las agrupaciones jóvenes, fundando la Joven Orquesta europea o la Orquesta Juvenil Gustav Mahler, manteniendo contactos también con el Sistema de agrupaciones jóvenes venezolano.



SIMON RATTLE (Liverpool, 1955)


Sir Simon Denis Rattle es otro de aquellos músicos que han significado un antes y un después en la interpretación orquestal. La mayor parte de su carrera se ha desarrollado en la Orquesta Filarmónica de Berlin de la que es director titular en la actualidad(ésta es la orquesta europea más importante de la actualidad) . Es un director sobrebio, que dirige dando a sus interpretaciones una fuerza y fluidez difíciles de conseguir.  El mayor éxito viene de sus versiones de las grandes obras orquestales de Brahms, Mahler, Beethoven y Tchaikovsky así como sus proyectos innovadores en el campo de la música y la danza.

VALERY GERGIEV (Moscú, 1953)


No podía faltar una figura de la celebérrima escuela rusa de directores en este artículo. Conductor de la Orquesta del Teatro Marinski de San Petersburgo y asociado en otras agrupaciones en Nueva York, Rotterdam o Londres, Gergiev es conocido por su estilo de dirección agresivo, vehemente, apasionado que le ha llevado a realizar algunas de las mejores interpretaciones del repertorio orquestal del siglo XIX y XX.


NIKOLAUS HARNONCOURT (Berlín, 1929)



Nombre clave de las más famosas grabaciones orquestales, este violonchelista y director austriaco de origen alemán, es conocido por sus interpretaciones del periodo barroco y clásico al que se ha dedicado principalmente. Nadie como el conoce a compositores tan difíciles de abordar como Bach, realizando una de las más famosas grabaciones de la Pasión según San Mateo por la que ganó un Grammy en 2001.


HERBERT VON KARAJAN

Es el director más conocido de la historia. fue un director muy polémico porque entró en la filarmónica de Berlín cuando Hitler estaba en el poder. Su trabajo convirtió a esta orquesta en la más importante del mundo. Tenía una forma muy personal y autoritaria de dirigir que obtenía unos resultados sonoros muy atractivos y de mucha elegancia. El fue quien fundó el famoso sello discográfico Deutsche Gramofon, gracial al cual, se hizo millonario.





LEONARD BERNSTEIN


 Director, pianista y compositor estadounidense. Su trabajo como director era inseparable de su impetuosa e irrefrenable personalidad. La palabra clave para entender su aportación al mundo de la dirección era esa, la personalidad y carisma que imprimía a sus interpretaciones.






JESÚS LÓPEZ – COBOS (Toro, Zamora, 1940)

En nuestro pequeño acercamiento no podía faltar un maestro de nuestro país. Los directores españoles no se han caracterizado nunca por salir al exterior para subirse a los mejores podios, aunque esta tendencia ha cambiado radicalmente en las nuevas generaciones (tendencia que esperemos no se agote). Entre ellos se encuentra este zamorano (cuyo nombre recuerda a otro director, de infinita menor calidad) que ha sido invitado por agrupaciones de todo el mundo y que ha llevado el nombre de su tierra allá por donde ha pasado. Fue director de la Orquesta de la Ópera de Berlín, la Orquesta Nacional de España, la Orquesta de cámara de Lausana o hasta 2010 la Orquesta del Teatro Real de Madrid. Su labor fue premiada con el Premio Principe de Asturias en 1981.






INMA SHARA  España 1972


Directora de orquesta española, una de las pocas mujeres destacadas en este ámbito. Estudió en el Conservatorio de música de Bilbao y en el de vitoria. Ha dirigido las principales orquestas sinfónicas españolas, así como la Sinfónica nacional checa, la de Rusia, Londres y la Royal Philarmonic Orquestra entre otras. En 2007 dirigió la orquesta del teatro Regio di Parma en el concierto inaugural del festival de Ravello. En 2008 dirigió un concierto ante su santidad Benedicto XVI.